[转载] 铁三角：林岭东——掀起“风云”
林岭东，1955年生，广东潮州人，出生于香港。1973年投考无线电视台演员训练班，后到加拿大学习电影课程。1982年回港加盟新艺城电影公司，执导《阴阳错》、《君子好逑》
等。林岭东拍摄电影种类不少，但最擅长动作电影。1987年凭《龙虎风云》获第七届香港
金像奖最佳导演奖。此后他执导了一系列“风云”影片。1996年赴美执导《硬闯百分百危
险》。
主要作品年表
1982年：阴阳错
1987年：龙虎风云
1987年：监狱风云
1988年：学校风云
1989年：伴我闯天涯
1990年：圣战风云
1991年：监狱风云2之逃犯
1992年：侠盗高飞
1996年：《硬闯百分百危险》
1997年：高度戒备
2003年：奇逢敌手
回眸上世纪80年代香港影坛，当吴宇森凭借《英雄本色》声名鹊起的时候，林岭东也
正脱颖而出。比1986年8月上映的《英雄本色》晚出半年的《龙虎风云》虽然名声未及前者
，但也引出了一批以“风云”为榜样的影片。该片在1987年香港电影金像奖评选中一举斩
获了最佳导演和最佳男主角（周润发）两项大奖。
在《龙虎风云》成功之后，林岭东又接着拍摄了写实风格的《监狱风云》（1987）以
及《学校风云》，（1988）受到专业人士的注目，票房成绩也骄人，成就了“风云系列”
，也形成了自己独特的路数。与吴宇森标榜“暴力美学”不同，林岭东在类型片的框架里
，用放大的“现实暴力”探讨了社会问题。
直到第五部影片才得到信任
在加入“新艺城”之初，林岭东执导的4部影片都非他的得意之作。首作《阴阳错》（
1982）本由梁普智执导，中途退出后由林岭东接手，从构思到整体处理都非他本人意愿，
后来又执导了《君子好逑》（1983）和《爱神一号》（1984）等爱情喜剧，林岭东同样认
为并非其专长，1985年“新艺城”斥资远赴澳洲，总经理麦嘉亲自监制并主演的《最佳拍
档千里救差婆》，林岭东任导演，但其自认在创作上没有什么发挥余地，不过从中学到了
处理动作大场面的技巧。
直到第五部片，林岭东才得到麦嘉的信任，开拍出自他个人意愿的倾情之作《龙虎风
云》，林岭东表示“早年拍喜剧不大喜欢，直到第五部，老板说你爱拍什么就拍吧，对我
来说其实有点无奈的感觉，创作灵感来自一条社会新闻，就是一伙悍匪盗珠宝店，在警察
预知埋伏下仍然得手逃去。剧本是虚构的，我出主意沈西城与南燕编写剧本，写出来的故
事变为一名‘卧底’警察夹在黄黑两道中不讨好，身处险境无人理解，最后被乱枪打死。
”这部影片中有林岭东很多个人感受，尤其是结尾处把周润发饰演的卧底之死处理得残忍
、冷酷而抑郁，对于一般认同英雄的观众，这是个并不讨好的结局，然而它却因真挚动人
的感情感动了不少成熟的观众和评论人，封其为当年警匪片中的杰作。
我片里的角色不是英雄
谈及影片灰色的情绪，林岭东表示自己是个不太懂得开心的人，所以早年拍喜剧并非
本意，对于片中的匪徒和警察，不会简单地评论他们做的对与错，都是普通人，也都有悲
哀的一面。对于英雄的看法，林岭东不认为自己影片中的角色是英雄，因为“他们背负了
很多的瑕疵，做错事情只是以死谢天下，真正的英雄不用这样。我片里的角色不是英雄，
很多时候是介于正邪之间很难抉择，行错路、做完好事也不能弥补内心遗憾，最后只好饮
恨而死。”香港资深电影文化研究学者罗卡先生接受本报记者采访，谈到林岭东与吴宇森
电影的不同之处时，他认为“林岭东追溯好莱坞三四十年代‘黑色电影’的传统，把它处
理成一出残酷社会现实逼迫下的人性悲剧，尤其在社会背景的表现上要比吴宇森的电影深
刻和复杂。在对待主题方面二人也有根本不同，吴宇森强调江湖男人为追寻个人尊严、地
位，完成道义责任而付出代价；而林岭东则偏重男人为冲破不良社会、权利的压迫，为尊
严、公义及女性的爱而付出沉痛代价。这在根本上是不同的。吴宇森高度风格化，感性先
行；林岭东则忧郁、压抑甚至黑色荒诞，理性和感性是并行的。”
赴美拍片，是为逃避香港社会现状
香港有很多片场师徒，而王天林与杜琪峰、林岭东的师承关系在香港也被传为佳话。
与近年来杜琪峰在香港影坛大展拳脚相比，林岭东虽出道比其要早但对当代影坛的影响力
和号召力却不如深谙港片观众心理的杜琪峰。
说到赴美拍片的原因，林岭东表示：“接拍‘风云片’之后，压力越来越大，香港的
电检对我已很严格，不想电影出来被人家砍那么多刀，去美国拍片就是为了少涉及香港社
会现状，其实是逃避的方法。怎么讲都是一个故事，要拍得好看、戏剧化，内容与我的生
活没有直接的冲突。但是出去拍很痛苦，离乡背井，时间很难熬。可能是对港片有感情，
出去拍一部，脑子里就总想着要回来拍，也是很矛盾的。来来回回，但相信最后都是要拍
回港片的。”说到被观众熟知的“风云”片，林岭东认为那是自己一段时间的风格，也是
事业的一个高峰。拍电影是表达自己的一个感觉，没有野心，也不是说一定要达到一个什
么样的目标。
就像任何事情都有一个循环，上世纪70年代末、80年代初喜剧电影风靡香江，很多电
影导演最初都是拍喜剧片起家的，直到80年代的后五年，吴宇森的《英雄本色》、林岭东
的《龙虎风云》一下子冲击了喜剧片种。然而就在90年代初，“风云”片到了尾声之时，
周星驰的喜剧片异军突起，喜剧电影再度风靡全港。吴宇森、林岭东则纷纷远涉美国发展
，结果吴宇森以其超强的适应能力融入了好莱坞的电影制作体系，林岭东仅把赴美拍片当
作一次机缘，所以他后来回到了香港，仍然坚持着他的信念：这个世界应该有英雄存在！
将来应该还会拍这种片子。
[转载] 铁三角：杜琪峰——游走于商业与艺术之间
“别人看我的很多电影是黑，没有出路。但在我看来，这背后都是有一个理论的，就是人生是无常的，你没法预计现在发生的事对于一个小时以后来说是不是重要，等到想通了以
后你已经死了。我说的就是，你要做的事情就去做，有句话叫，活在当下。”
香港电影的发展历史虽然比不得欧美，但商业化的进程却并不逊于任何发达地区。从20世
纪60年代开始，世界电影的任何潮流香港都能跟上，并且在武侠片、动作片领域有自己的
特色。而在约定俗成的电影商业化模式下，满足大众的娱乐需求是电影人首要的任务，因
此，拍符合大众趣味的商业类型片可以说是香港导演的必修课。另外，香港电影界不是很
注重学历，演员倒还罢了，导演也是如此，在我们熟悉的一班名导演中，除了严浩、徐克
、许鞍华、张婉婷等极少数毕业于外国专业电影学院外，绝大多数都是半路出家，或者从
基层做起才最后多年媳妇熬成婆的，就连蜚声国际的文艺片导演王家卫、张之亮、关锦鹏
也只是靠在电影圈内摸爬滚打才最终成为导演的，而他们的电影生涯中必经的阶段就是参
与制作大量的商业类型片！--多年的拍片经验使他们熟谙大众的心理，同时也令他们对不
断重复的模式化套路厌烦不已。久而久之，一些颇有想法的导演便开始尝试在俗套的类型
片中加进些体现个人艺术旨趣的东西。这等人物踏上此路的结局各有不同：有的初时战战
兢兢，遭遇大众反应冷淡，便偃旗息鼓，不敢再越雷池一步，死心去拍商业片了；有的则
完全不理会大众需求，极端追求个人风格，票房失利仍然无怨无悔；另有一部分人却是在
类型片的外衣下积极探索电影的内涵张力，虽然他们充满颠覆和个人意识的作品也曾令大
众远离，但最后经过自身的妥协与大众的媚雅相媾和，他们的电影又成了时尚主流，而他
们自己在背叛之后也终于选择了回归大众，成为招安的梁山好汉--从某种程度上来讲，20
世纪90年代中期以后杜琪峰和他“银河映像”一班弟兄的经历似乎为此做了很好的注脚。
1997年“银河映像”成立之初正值香港多事之秋，社会环境的巨大变化对港人心理的冲击
使得曾经意气风发的他们变得心情沉重，之前揶揄调侃的轻松心态早已变成对社会、对自
身的怀疑迷茫。在找不出答案后，他们便失意地沉溺于低俗暴力搞笑等脱离现实的漫画电
影中，王晶、文隽、刘伟强等人炮制的漫画黑帮片《古惑仔》系列以及《风云雄霸天下》
的大受欢迎就是最好的见证--传统的英雄传奇居然演化成虚妄的“古惑”神话，主流商业
片风向大变的同时也导致了电影人的急功近利，而电影市道的持续低迷、电影中日渐贫乏
的创意，还有越来越多的粗制滥造、跟风模仿之作更严重败坏了观众的胃口，使香港电影
业呈现一片萧条景象。但就在此时，以杜琪峰、韦家辉、游达志为首的“银河映像”电影
人却如一股清风吹入，令人有耳目一新的感觉。他们拍摄的电影在某种程度上也可视作商
业类型片（尤其是黑帮片），但影片中流露出的人生无常的主题，对现实生活的无情解剖
，故事情节的独具匠心和电影技法的创新求变，却很难看出他们对大众趣味的有意迎合。
按说杜琪峰、韦家辉、游达志皆是电视剧编导出身，杜琪峰在此之前更以善于驾驭各种类
型的商业片而著称，都深谙大众的娱乐需求，拍几部卖座影片绝非难事，但他们自成立“
银河映像”之始便似乎开始厌倦往日毫无创意的自我复制，而转入以个人意识与现实生活
状态来扩深影片内涵张力的探索。
在《一个字头的诞生》出现的那一年，《古惑仔》系列已开始波及整个香港电影界，大量
的跟风滥作相继出炉，表现黑社会的影片更是多如牛毛。而《一个字头的诞生》表现上看
似乎也是一部黑帮影片，但实际上却是一部充满颠覆性质的反潮流之作，影片对黑社会当
道的种种现状极尽嘲讽之能事，无处不在的黑色幽默和精巧的三段复合式结构更使影片极
具张力和现代色彩，与《古惑仔》电影成为两种极端。
同年，银河映像出品的另一部“黑帮片”《暗花》的上映更是石破天惊：该片布局之精妙
于港片中自是罕见，多重的隐喻使影片更象一则现代寓言，悬念的设置则让人无端想起了
古龙武侠小说，而澳门警匪之间的善恶不辨，掀起的腥风血雨竟完全是场游戏，没有英雄
，没有个人前途，有的只是命运无常，无奈地被人玩弄于股掌之中….更完全颠覆了观众习
惯的黑帮片模式和对英雄的期待，令观众看完之后除了震撼，只能使心情更增沉重。
1998年“银河映像”的作品继续远离大众，并达到极至！而《非常突然》则可算是他们这
一倾向的巅峰之作！如果单看影片的前半部分，很多人可能以为这只是一部普通的警匪片
，片中塑造的血肉丰满的警员形象以及他们在生活中的焦虑烦恼，非常贴近生活，警员之
间浓厚的人情味也令观众感觉颇为舒服。但随着剧情的发展，“银河映像”作品一贯生命
无常的氛围开始笼罩其间，尤其是结尾这群刚才还轻松融洽的警察竟然全部被恶匪击毙！
这种出乎意料的的安排，根本不理会观众有何感受，全凭电影人的我行我素，其大胆程度
令人咋舌--尽管这些影片直面现实的勇气和反潮流的颠覆性在当时无人能及，但对香港观
众而言，在现实生活中已经是身心疲惫，想看电影娱乐一番，哪知电影表现的生活比现实
还要残酷，虽觉震撼，却并不会对这类影片抱有极大的热情。于是，杜琪峰等人如此一味
的无视大众的后果便是“银河映像”当时制作的电影几乎都遭到了票房失利的厄运。是继
续探索，还是回归大众？也就成了摆在杜琪峰等人面前的难题。
香港本就是个在夹缝中生存的世界，香港的许多电影人也善于在商业和艺术之间走钢丝，
在杜琪峰之前有陈可辛、李志毅、张之亮，他们的“UFO”电影人制作公司拍摄的影片如《
金枝玉叶》、《流氓医生》、《抢钱夫妻》都是娱乐性和商业性双赢的典范之作。而在经
历了前几部作品的票房惨败后， 杜琪峰和“银河映像”也选择了这条游走于商业和艺术之
间的夹缝小路。
继1998年杜琪峰拍出向传统英雄片回归的《真心英雄》之后，1999年的《再见阿郎》、《
枪火》、《暗战》三部类型片以英雄渴望安定家庭生活的充满颠覆性的喜剧色彩和大胆创
新的枪战场面处理以及不落俗套的故事结构征服了专家、观众，在艺术和票房上都取得了
巨大成功。而杜琪峰和“银河映像”坚持在类型片中求新求变的诚意救市之举对与其合作
的梁柏坚、赵崇基等电影导演也产生了极深远的影响。
也许是票房和大众的赞美太过诱人、太令人有成就感，当2000年杜琪峰携“银河映像”加
入“中国星”集团之时，则标志着杜琪峰再次改走商业化道路的开始。《孤男寡女》《辣
手回春》《钟无艳》《瘦身男女》《呖咕呖咕新年财》在春节贺岁档、暑期档轮番上场，
接连缔造票房神话，同时使得杜琪峰成为新世纪香港电影的“票房之王”！--不过，此时
的杜琪峰虽然擅长驾驭各种类型的影片，而且每部影片都一如既往地保持制作水准，娱乐
性强也颇有深度，但我们还是发现老杜的创新意识已越来越少，《孤男寡女》中华弟的“
烈火战车”，《钟无艳》中的“二女共侍一夫”，《瘦身男女》中“刘德华以帅哥形象重
又露面”等等俗套，也都让人感觉他向商业和大众妥协的东西越来越多，与当年“银河映
像”时代的作品相比，已少了几分无视大众的锐气，而过于注重大众口味也令导演无暇挖
掘影片的内涵张力，只能流于表面化，制作出一部好看的类型片而已。
其实面对这种转变，并不是“银河映像”所有的成员都表示认同。随着杜琪峰入主“中国
星”，当年的“铁三角”也随之解体，韦家辉继续跟随杜琪峰，游达志却宁可回马来西亚
拍电视剧也不想向大众妥协，去年他回港又导演了一部揭露娱乐圈互相压轧丑闻的影片《
废柴同盟》，影片对现实的冷酷审视继承了银河映像时代的一惯风格，并且同样遭遇了票
房惨败的结局--真不知游达志还能支撑到何时？
也许我们还是应该把希望寄托在杜琪峰身上。虽然从2000年的《孤男寡女》开始，杜琪峰
的影片便很难再掌握好商业和艺术之间的平衡，商业化的倾向性越来越重。去年的票房亚
军《瘦身男女》更堪称一部地地道道的纯商业片，虽然被提名本届香港电影金像奖，但影
片的艺术水准比起“银河映像”时期实在算不上高。但现在我倒越来越理解杜琪峰走商业
化的路子了，本来他就是电视剧导演出身，深谙观众想看什么，就是他拍摄的被我们视为
经典的《枪火》《一个字头的诞生》也无不是包着商业类型片的外衣出现的。他处理影片
的手法以及片中独特的情节和人物形象被我们接受的同时也制造了新的流行，并一跃成为
主流！而面对近年香港电影市道的不景气，杜琪峰以大无畏的救市姿态拍摄制作严谨的类
型片，以引导电影的潮流和吸引观众的视线，实在是有着极特殊的意义。商业片要拍好了
那也不容易，而且我也认为能拍好商业片的人，才最有可能拍出经典来，希望杜琪峰们能
做到。
[转载] 铁三角：徐克——侠之大者，幻想大师
徐克是个爱国者，他生在越南，却是越南华侨。从他几部重要的作品中，我们可以清晰地看到他爱国思乡的电影情怀。徐克是个浪漫主义者，在现实社会中找不到准确的定位，他
只有在武侠的世界里才能够任意驰骋。他是个控制欲极强的人，一部电影，只要有徐克的
参与，就很容易贴上徐氏标签。当然也有徐克控制不了人物，比如成龙，徐克自己都承认
，“成龙的电影只有他自己能拍。”徐克说这话是有根据的，因为他与林岭东联合执导过
《双龙会》，这是唯一一部徐氏风格不显山露水的影片。
生逢乱世
徐克祖籍是广东，他的父辈移民到了越南做生意。1951年，徐克在越南出生，从小就是一
名华侨。出生在异国他乡，似乎为他一生定下了漂泊不定的基调。后来，越战爆发，徐克
一家人又移居到了香港，在高中毕业之后，徐克前往美国留学，大学时主修的就是电影课
程。
1977年，徐克从美国留学归来，开始在无线电视台担任编导，拍摄了《家变》、《金刀侠
情》等电视连续剧，虽然这些剧集很受欢迎，但是徐克并没有清楚自己的定位，他甚至连
拍武打片都不请武术指导，因为他根本就不知道武术指导是干吗的。在电视台期间，他结
识了年轻有为且籍籍无名的杜琪峰和林岭东，他们三人因为年纪相仿志趣相投而关系密切
，三个人30年后的合作可以说是蓄谋已久的。
《蝶变》
徐克在老板吴思远的引领下进入电影界以后，与吴思远合作的这段时期，是徐克的摸索和
成长阶段，他为思远影业公司拍摄的《蝶变》、《地狱无门》、《第一类危险》都属于实
验作品，给市场带来了新的冲击力，徐克也顺势加入了香港电影新浪潮的军团，成为新浪
潮电影运动中一位旗帜鲜明的商业片大导演。
《蝶变》在香港武侠电影史上是一部另类诡异的电影，这部电影的主角是上千只杀人的蝴
蝶，剧中的正邪两派反而沦为符号性的人物，徐克之所以这样处理，就是想接着传统武侠
这个金属外壳，打造出全新的武侠类型片模式，这就是后来人常说的“新派武侠”。
之前在6、70年代，香港的武侠功夫片以张彻、楚原、刘家良为代表人物，这一批武侠大家
的作品以稳重扎实作为功夫电影的表现手法，经历了近20年的发展，武侠电影在80年代逐
渐走向衰落，问题症结就在于编导们极端缺乏创新精神，一成不变的电影模式已经不被观
众所喜爱。
徐克就在武侠片黯淡无光之时出现了，在与吴思远的合作暂告一段落之后，刚刚创办新艺
城电影公司的黄百鸣等人又拉徐克入伙，因为他们从《蝶变》就看出了徐克拥有非同寻常
的电影想象力，这份天赋正是当时的香港电影界所急需的。
徐克加入新艺城的第一部作品是喜剧片《鬼马智多星》，这部电影已经颠覆了当时人们所
熟悉的喜剧片模式，笑料层出不穷，混战场面几乎让人应接不暇，这简直就是一部疯狂的
闹剧，但是在徐克的有力掌控下，电影的剧情发展还是显得四平八稳，使得观众逐步适应
了电影的快节奏感，进而也让徐克一举成名。
倚仗着《鬼马智多星》的票房大旺，徐克大胆提出了拍摄《新蜀山剑侠》的计划，新艺城
主管们表示全力支持，这部电影斥巨资请到了好莱坞《星球大战》的特效团队，为徐克实
现了奇幻武侠的电影梦想，中国电影自《火烧红莲寺》之后，还没有一部电影具有这般宏
大的奇幻构想，让观众浸淫在一个从未感受过的电影世界之中，《新蜀山剑侠》开创了武
侠电影的新**，也是徐克电影生涯中的里程碑。
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