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谢谢上面帮顶的同学！！
&Px/LZC9N d
(Z D,{rJ v.f1J 今天刚刚考完最后一科，呵呵，art et archéologie romaines。到下学期开学前我还有11天假，可以稍微轻松一下了！第二学期我选了中世纪艺术和19世纪当代艺术，应该也很有趣，只是，得要提前看书预习预习了。

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Art médiéval (中世纪艺术)
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L’art médiéval couvre un ensemble large de temps et de lieux, sur plus de 1000 ans d'histoire de l'art en Europe, au Moyen-Orient et en Afrique du Nord. Cela inclut de nombreux mouvements de l'art et périodes, art régional ou national, genres, renaissances, métiers d'artistes, et les artistes eux-mêmes.*N(dxFq2^"W{U

}3m1L&o/O)V8s*Dp Les historiens de l'Art classifient l'art médiéval en périodes et mouvements principaux, les relations entre ces périodes sont parfois plus subtiles. Ceux-ci sont [u]l'Art celtique[/u], [u]l'Art paléochrétien[/u], [u]l'Art des migrations[/u], [u]l'Art pré-roman[/u] et [u]l'Art roman[/u], [u]l'Art gothique[/u], [u]l'Art byzantin[/u] et [u]l'Art islamique[/u]. En plus de cela, chaque « nation » ou culture au Moyen Âge avait son propre style artistique et ceux-ci ont une existence individuelle, comme l'Art anglo-saxon ou l'Art viking. L'art médiéval est composé de nombreuses méthodes, comme les mosaïques et la sculpture; et il y avait aussi de nombreux genres uniques d'art, comme l'Art des [color=red]croisades[/color] (十字军东征) ou le style animal.mm$T){%dU@XY

w B EA,{L&^
.e c*i Oh#k"hq0w L'aperçu "|'c|7ZR0}%ENl
#O(ZVP#I)n-Y
Les artistes médiévaux en Europe dépendaient, à divers degrés, de l'héritage artistique de l'Empire Romain et sur les références de l'église catholique primitive. Ces sources ont été mélangées avec les cultures [color=red]vigoureuses[/color] (健壮的，活力充沛的) des « Barbares » du nord de l'Europe pour produire un remarquable courant artistique. Ainsi, l'histoire de l'art médiéval peut être vue comme l'histoire des interactions entre des éléments d'art classique, chrétien primitif et « barbare ».
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Mouvements artistiques majeurs#\)@%y,D1G!n
)i];R&^meQ's
L'art au Moyen Âge est un sujet vaste et les historiens de l'art l'étudient traditionnellement en se basant sur neuf mouvements ou périodes d'envergure.ZgX|4cGNF

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F [u]L'art chrétien primitif[/u] couvre la période de 200 (avant laquelle aucune œuvre chrétienne n'a survécut), jusqu'au tardif VIIe siècle ou les prémices du VIIIe, quand les conquêtes arabes et l'[color=red]iconoclasme[/color] (拜占庭帝国发生的圣像破坏运动) byzantin ont mis fin à la production d'art dans l'Est. Pendant cette période, les artistes chrétiens ont adoptés les savoirs romains de la peinture, mosaïque, sculpture et travail du métal. )y9@DHZ;Z

@n;F|)a(ke'|
[u]L'art byzantin[/u] [color=red]chevauche[/color] (交迭) ou se mélange avec ce que nous appelons l'art primitif chrétien jusqu'à la période iconoclaste de 730-843 quand la grande majorité d'œuvres d'art ont été détruites; il y a donc si peu de restes que toutes les découvertes actuelles permettent de mieux comprendre cette période. Après 843 et jusqu'en 1453 il y a une vraie tradition d'art byzantine qui se démarque. Elle est souvent présentée comme la meilleure période de l'art du Moyen Âge en termes de qualité des matériaux et d'exécution, production qui était centrée sur Constantinople. Le couronnement des arts Byzantins a été les fresques et mosaïques monumentales dans les églises à coupoles, dont beaucoup n'ont pas survécu à cause des désastres naturels et de la ré-appropriation des églises en mosquées.
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Q1`.t,[:_ Yn Quy P [u]L'art celtique[/u] au Moyen Âge décrit l'art des peuples de langue native celte d'Irlande et d'Angleterre du Ve siècle, suite au retrait des romains, jusqu'au XIIe siècle avec l'établissement de l'Art roman. La période du Ve au VIIe siècle sont une continuation majeure de la période de l'âge de fer de la culture artistique La Tène avec quelques modification romaines, alors que les VIIe et VIIIe siècles ont vu la fusion avec les traditions germaniques à travers les contacts avec Anglo-saxons créant ce qui a été appelé le style hiberno-saxon, et finalement plus tard des inspirations Viking ont été rajoutées en Irlande.
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[u]L'art des migrations[/u] décrit l'art des peuples germaniques en mouvement pendant la Périodes de migration entre environ 300-900, et inclut aussi la période hiberno-saxonne en Angleterre et Irlande. Cet art prend en compte les influences des interactions avec l'art Chrétien, et aussi bien les caractéristiques du Style Animal et du Style Polychrome.
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[u]L'art préroman[/u] est la période couvrant le couronnement de Charlemagne en 800 jusqu'au début de la période Romane au XIe siècle. Il inclut l'Art carolingien,
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BV*f(w }:XQmY [u]l'Art Ottonien[/u] (Allemagne), l'Art anglo-saxon (Angleterre), aussi bien l'art de France, Italie et Espagne. Pendant cette période, les influences de l'art romain classique sont activement absorbées et l'art Carolingien devient la souche de laquelle émergera plus tard les arts romans et gothique. 6OV-q*g8fP

+kVSA9f)HF#\.I2Q [u]L'art roman[/u] est la période couvrant l'Europe de l'Ouest du XIe siècle jusqu'à la fin du XIIe siècle, s'exprimant principalement en France, Italie et Espagne, puis s'étendant avec l'expansion des grands mouvements monachistes en Europe de l'Est, Angleterre, Irlande. Cette période est la fusion des styles l'ayant précédée, notamment Carolingienne, et dont les influences orientales, notamment sassanides, ont été fusionnées et appropriées dans des motifs christianisés. Isl%r1V"my
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[u]L'art gothique[/u] est un terme fragmentaire dépendant du métier, du lieu et de la période. Le terme a pour origine l'architecture gothique en 1140, mais la peinture gothique n'a pas apparue avant les environs de 1200, quand elle a divergée du style roman. La sculpture gothique est née en France en 1150 et s'est répandue dans toute l'Europe, au XIIIe siècle, elle est devenue un style international, remplaçant le roman. Le gothique international décrit l'Art Gothique de 1360 à 1430.
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[u]L'art islamique[/u] pendant le Moyen Âge couvre une grande variété de métiers incluant les manuscrits [color=red]enluminés[/color] (上色的，彩色装饰的), les textiles, céramiques, travail du fer et du verre. Il y a eu une forme primitive entre 600-900 et un développement des styles régionaux entre 900-1500.
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[Image: L'art byzantin était l'art le plus avancé du Moyen Âge et les mosaïques des églises monumentales en ont été son couronnement. Une des mosaïques les plus célèbres subsistant est dans l'Église de la Sainte-Sagesse dans l'ancienne Constantinople — l'image du Christ sur les murs de la galerie supérieure au Sud]

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一大早，啥事没做，就看你的贴了，超强，牛，佩服你们这些学艺术的，要是我的话，死都不学艺术了，太难了，这些单词，就算查出来意思，也未必明白这句话的意思。

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lz的图都是自己拍的吗？ 还是网上下载的？

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[quote]Post by [i]展凌诺[/i] &`/^ cF~"B
大概要3年级以后才有 [/quote]&@h2U6H*cS/?
非常感谢!!!!!!!!!!:cry:

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[quote]Post by [i]charming[/i]
&l/\j5`j3{9c 关于文物鉴定，法国好像没有专业叫这个名字的，但conservater-restaurateur这个包括了“鉴定”，不过学的东西更多更广。 [/quote]
hgJM$xh!c 太感谢了!!!:cry:

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难是很难啊，不过要是感兴趣就会好很多。哪些不明白的，我们可以一起讨论啊。
|Vn})kF#]
q|(Vp7ib.R [quote]Post by [i]Edeline[/i] D I@P`#E _
一大早，啥事没做，就看你的贴了，超强，牛，佩服你们这些学艺术的，要是我的话，死都不学艺术了，太难了，这些单词，就算查出来意思，也未必明白这句话的意思。 [/quote]

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图片都是网上找的，文字有的是书上的，有的是网上的。
|5uX.m LND5P .Z0l)z,a@"VTW
[quote]Post by [i]imean[/i] P%jmM5Jmq1o8u
lz的图都是自己拍的吗？ 还是网上下载的？ [/quote]

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bon courage lz!
1{]H8bpL 一定是心静下来的人才能学得进去的科目

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多谢楼上的支持。
Sg*f.\X.Q'b1K$P *yI$MrC

6ClKO5eL'F 中世纪艺术－康斯坦丁堡的圣苏菲教堂(Constantinople, église Sainte-Sophie)'I1r8?5h&w3fc1Q4y(u L

4@U'Fem3g t g3j+n$KOi!_
La Sculpture architecturale
`&kq#}7Z X5n2h&D "Q]#wP]k:]c)S#L

6n.f^-@T_^ Si le visiteur contemporain comme le fidèle byzantin est d'abord frappé par l'impression extraordinaire dégagée par la coupole et le volume qu'elle surmonte, la sculpture archtecturale ornant l'intérieur constitue également un ensemble d'une grande virtuosité, créant un vocabulaire original, où la feuille d'acanthe, de plus en plus stylisée, devient presque méconnaissable - mais ces formes ne seront pratiquement pas reprises. Là aussi, Saint-Polyeucte a ouvert la voie : l'absence de modelé, l'utilisation peu importante de la profondeur dans le décor des chapiteaux - et en général dans le décor architectural - et l'emploi de motifs exotiques, tel le palmier, ou d'une forme originale de palmette stylisée ne résultent pas d'une évolution mais témoignent d'un choix marquant une rupture délibérée avec la tradition. Cette rupture est rendue possible par l'emprunt de motifs aux Sassanides - qui ont succédé aux Parthes comme grands ennemis du monde romain sur sa frontière orientale. Les chapiteaux polylobés des Saints-Serge-et-Bacchus sont un autre exemple de ces innovations.
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{N7Qc7E4I 3O2p},~\1th+M5[
La sculpture architecturale de Sainte-Sophie doit être considérée comme une synthèse entre les innovations visibles à Saint-Polyeucte et aux Saints-Serge-et-Bacchus - dont les plus audacieuses ont été abandonnées - et un vocabulaire plus traditionnel.

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佩服ING.这也是我感兴趣的,但我想在走进四大专业课堂那一天前还有很漫长的路要走...很想认识一下LZ...

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楼上的也打算读艺术史专业吗？好好努力，加油！ qeE&lv{4O
~ R"J$VQt

;X-rMm8K#F:u \fS 十九世纪艺术之新古典主义（Néo-classicisme）
z,y3Em
m~-AF7|"S x2Xf;a/Y D
Le néo-classicisme est le nouveau culte enthousiaste de la beauté idéale classique, exprimée à la perfection par les Grecs et les Romains de l'Antiquité, modèle absolu pour tous les artistes.
$M!s&I8}.EW-\YZ
4J2yiD9cZ0ox Le néo-classicisme naît au milieu deu XVIIIe siècle, à l'époque où ont lieu les fouille archéologiques d'Herculanum (1738) et de Pompéi (1748). Les théoriciens sont nombreux, notamment Johann Joachim Winckelmann, qui soutient dans ses écrits théoriques la supériorité de l'art grec et romain dont il fait le modèle qu'il faut suivre et imiter. C'est le début d'un vaste mouvement culturel, qui englobe l'Europe et les Etats-Unis et concerne bien sûr la peinture et la sculpture, mais aussi la littérature, l'architecture, les arts décoratifs, l'argenterie, la [color=red]joaillerie[/color] et même la mode et les usages. Les artistes néo-classiques ont comme idéal absolu la beauté,
pQju-gN [indent]"la beauté lumineuse où puisèrent,
y0[4U;{
U%U leur seul [color=red]remède[/color] au malApi$R#IX^$V@x
les âmes nées au [color=red]délire[/color], %eQ_[GjI
âmes mortelles"
[&ZkhXk6S 2^4B \ amm:R"`
u,d
(Ugo Foscolo, [i]A l'amie [color=red]convalescente[/color][/i]).&g u,G/LN] W;r

C/Q0lk+I+s y/MXN_ [/indent]Leurs oeuvres sont caractérisées par l'équilibre des masses, la [color=red]netteté[/color] du dessin et, en général, par un soin formel accru, fruit d'une étude attentive des moindres détails stylistiques. Mais ce soin n'est souvent que superficiel et leurs compositions, techniquement parfaites, sont froides. De plus, le désir de suivre les modèles classiques conduit parfois les artistes à sacrifier leur individualité et leur personnalité.)b]1T1J Y,~l.H1l*A

EW yqXT{NVs joaillerie 珠宝工艺
RaN&PNz(Wu5v g remède 药，治疗法，补救，藯籍
/n
pz~0}c0K délire 狂热，发狂，极度兴奋?+\l3}/FG7Q;f
netteté 干净，清晰，明确
M.tMzx convalescente 恢复期的（病人）
)Q&D'Y.t/CW/R Gx&J;Y?;B4f
[ François Gérard, [i]Psyché et Amour[/i], 1797-1798, Paris, musée du Louvre ]
*J4j LK-a,mK|4u
VN!sm@!|
mz Les gestes d'Eros, le dieu de l'Amour, sont calmes et mesurés, sans [color=red]élan[/color] ni passion. Son corps est modelé avec un grand souci du [color=red]rendu[/color] anatomique.L6b3z@3nU!{F7[n+`

F
g*FNKAPc L'expression de Psyché, qui adopte une pose sereine et détendue, semble lointaine, détachée, comme si elle s'efforçait de ne pas laisser transparaître ses sentiments.
}}/h E-@*r] $yQ)\(\V6Sn5A[
Le détail montre la virtuosité dont fait preuve l'artiste dans le rendu du tissu qui couvre les jambres de la jeune fille.

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好贴一同阅

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我来看看!

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好久没更新了，最近也没心思学习，唉。

这么好的帖我竟然才看到！:wink:t a.nj^8Y4{"Q
楼主现在为什么没心思学习了呢？加油啊！

楼主，我也正准备申请读艺术史L1呢，还有不少具体细节想请教一下，你的邮箱地址是什么啊？
}J.d2S#Rg0NS MnI%_+e]
[[i] 本帖最后由 motongg 于 2007-9-26 16:06 编辑 [/i]]

关于申请L1没有别的，就要考好TCF-DAP。关于学习，法语也是最重要的，是一切的基础。想想一开学就要做关于一幅画／一座建筑物10－20分钟的exposé，或者要写一篇至少8页的福楼拜／左拉／普鲁斯特的小说评论。
)HP b0m3} BQK%P`-H S sA&i
[quote]Post by [i]motongg[/i] h Y%m-Ve:HN{-]
楼主，我也正准备申请读艺术史L1呢，还有不少具体细节想请教一下，你的邮箱地址是什么啊？
oq6~tn&D 或者哪位大虾知道楼主charming的邮箱呢？麻烦了~ [/quote]

前一阵为了一个瑞典女孩神魂颠倒，惭愧。)A0_*jfxV(w'n

(G3T~:?q&x [quote]Post by [i]mayoyo[/i] so;K7m;m
这么好的帖我竟然才看到！:wink:
j l;ySgR.O1Z 楼主现在为什么没心思学习了呢？加油啊！ [/quote]

[quote=charming]前一阵为了一个瑞典女孩神魂颠倒，惭愧。[/quot]
Z(K iZ4F.\.]
mwc1bb2mI'g 呵呵，这也是人生一个重要的经历嘛。继续加油！！:xizao:

还要请教LZ：
*y9E-u~s7]P 除了巴黎四大一大，还有哪些大学的艺术史研究比较出色？外省的情况各位了解吗？)TU+E+UA]8A~

,pG2dr6T [[i] 本帖最后由 motongg 于 2007-9-26 15:22 编辑 [/i]]

还想了解一下艺术史专业L3的课程设置情况，是不是各个时期、各种文明的概况L1就已经学完了，到L3就以思潮流派的专题研究为主了呢？拉丁语要学几年？ s8w^5B_/L{
如果同时申请L1和L3可不可以呢，就是2月份申L1，4月份申L3？还请各位高人解答:10500:.\,oq8p;Hz$c!p

N:T C],e9j [[i] 本帖最后由 motongg 于 2007-9-26 15:24 编辑 [/i]]

L1只能报一个专业、三所学校。申请过程必须按照Dossier vert上面的程序进行，看志愿择优录取。除了巴黎四大和一大，还有école du louvre，不过他们的考试是自己专门的，今年已经在3月31号考过了。外省的艺术史就不了解了，肯定也有不错的，但总的来说巴黎的学校研究水平最高。
$\)T$?Cr
b*v M !d;@ {'QD+_I
[quote]Post by [i]motongg[/i]
"BS:X^9U7g I;I 还要请教LZ：
!]a%I.^*D#Cs4pq,n|n 申请L1是只能报考绿表上的三所学校吗，能不能在拿到TCF-DAP成绩后马上投给其他学校呢？
-tpsm? @,InV6R 另外除了巴黎四大一大，还有哪些大学的艺术史研究比较出色？外省的情况各位了解吗？
0wMN!Y@ g 焦急等待中，多谢 [/quote]

你这些问题全部可以在学校的网站上找得到。每个学校的课程设置都稍微有些不同，我没办法一一回答你。法国大学是选课制，没有规定你要学多少年的拉丁文。这里的教学方式和国内相差很大，主要是方法学不同。对于外国学生，语言水平显得尤其重要。
aD,AK1w L.V3s
lt"R v;[&X LJG [quote]Post by [i]motongg[/i]
4`JJ(ym? A/t 另外我想了解一下艺术史专业L3的课程设置情况，是不是各个时期、各种文明的概况L1就已经学完了，到L3就以思潮流派的专题研究为主了呢？拉丁语要学几年？
(L!BG \T%J'A 我在国内已经本科毕业了，一直想学艺术史，听了很多课也看了很多书，专业基础还是有一些的。不过为了基础牢固，我还是希望到法国后从本科阶段读，但具体读L1还是L3还有点拿不定主意……#|Z)gc!ht
如果同时申请L1和L3可不可以呢，就是2月份申L1，4月份申L3？但听说... [/quote]

多谢LZ解答:);Mpl#XD"w
LZ的头像好像是帕格尼尼的24首随想曲吧，帕尔曼版的~

没错，老版。 jUF'v6sqP9b
Ji}!s7FB`m%m
[quote]Post by [i]motongg[/i]
9uM a |9@},q"T(b 多谢LZ解答:)*[7~KyC\
G4d
LZ的头像好像是帕格尼尼的24首随想曲吧，帕尔曼版的~ [/quote]

[color="RoyalBlue"]哦 今天看到这帖子就进来 扎扎实实地把LZ你的笔记copie了 1F
e[tnxO
[PiP:h!I
虽然不是读艺术史的 但还是想增加一下这方面的知识 ～～～很谢谢LZ分享～～～
p5{T#j.DZ4{:D B.~J*AB3P#UKS
继续加油啊～～～mm要看  书也要读哈～～～[/color]

[color="RoyalBlue"]LZ很努力啊  你是我们的榜样～～～
)F8s.u+`;u0\k /y%B$I}$K
想想自己  实在是惭愧  我也要好好读书了～～～
9f b2~/BkB Te,h r&nzB-sq$|*s.Z
给LZ加SW了  bon courage~~~[/color]

[FONT='Times New Roman'][SIZE=3]这个是我做art contemporain du 19ème siècle的exposé题目。[/size][/font]J"ya\4r"E(`4M
[FONT='Times New Roman'][FONT=Times New Roman][SIZE=3][/size][/font][/font]
bEBC^
]0Lp(p [FONT='Times New Roman'][FONT=Times New Roman][SIZE=3][/size][/font][/font] }3`0lX9nk9Z-rk3T5@
[SIZE=3][FONT='Times New Roman']« [/font][FONT=Times New Roman]Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte [FONT='Times New Roman']»[/font], c’est l’œuvre principale de Seurat,  réalisée entre 1884 et 1886, huile sur toile, 207 x 308 cm, conservée aujourd’hui à The Art Institute of Chicago aux Etats-Unis.[/font][/size]
A\h:YT(VE~ [FONT=Times New Roman][SIZE=3][/size][/font] Z|IKG d%l1b
[FONT=Times New Roman][SIZE=3]Exposé pour la première fois en 1886 à l’occasion de la dernière exposition impressionniste par un peintre encore inconnu, Un dimanche à la Grande Jatte fit sensation. Tout le distinguait des autres œuvres : son titre qui évoquait une scène de loisirs dans la banlieue parisienne, son format monumental, sa facture pointilliste, son caractère théâtral et narratif, l’aspect figé et distancié de ses personnages.[/size][/font]

[FONT=Times New Roman]构图分析：[/font]gd\8o5_
[FONT=Times New Roman][/font] 4w]JC2Hgs
[FONT=Times New Roman]La composition s’appuie sur une architecture beaucoup plus savante et des rythmes plus complexes que la précédente. Etablie sur la verticale et l’horizontale, sa composition aux droites souvent répétées est [color=red]vivifiée[/color] par des [color=red]ombrelles[/color], des [color=red]crinolines[/color], des voiles, etc. Toutes ces lignes, ces limites de plans, sont en même temps des sommets d’angles où l’ombre et la lumière s’affrontent. Dans cette composition, les contrastes de l’ombre et de la lumière sont admirablement répartis dans l’espace. Le tableau donne une atmosphère de dignité monumentale, à travers l’arrangement équilibré des éléments et des figures.[/font]
T&L8R\uSgE [FONT=Times New Roman] [/font]
/wYR(e3V!hM [FONT=Times New Roman]Le problème n’est pas seulement d’obtenir un certain rythme des lignes, mais surtout d’harmoniser les personnages avec le paysage, et ce problème peut être résolu uniquement par la couleur. C’est dans le choix des couleurs et dans leur emploi que Seurat réalisera maintenant le fruit de ses recherches, de ses réflexions et de ses expériences. [/font]
elF@!BS8Z;@ ~ [FONT=Times New Roman] [/font]AXIGS8@U{1HV9U
[FONT=Times New Roman]Si nous l’examinons de près, la composition est égayée par nombreux ornements : papillons, bouffées de fumée émanant d’une pipe ou d’un cigare, [color=red]nœuds[/color] dans les cheveux, fleurs, visages [color=red]caricaturaux[/color] et, bien sûr, le singe et le chien en train de bondir. Pourtant, à une certaine distance de l’œuvre originale ou grâce au format réduit des reproductions, on perçoit le rythme mesuré d’une harmonie géométrique. Encadrée par les bandes sombres du premier plan et des [color=red]feuillages[/color] de la partie supérieure, s’étend une surface brillamment éclairée à direction ascendante, dont les ombres obliques ou horizontales suggèrent la perspective en indiquant les plans successifs, comme dans un décor de théâtre. Elles servent également de socle aux personnages et aux arbres, et confinent les humains dans leur environnement. La plupart des figures sont vues de profil, de face ou de dos, ce qui les [color=red]aplatit[/color] et accentue leur [color=red]distanciation[/color], aussi bien structurelle que psychologique, par rapport à leurs voisins, même lorsqu’ils sont disposés en couple ou par trois. [/font]